Calvin & Hobbes

Calvin y Hobbes es una tira cómica escrita y dibujada por Bill Watterson que relata, en clave de humor, las peripecias de Calvin, un imaginativo niño de 6 años, y Hobbes, su enérgico y sarcástico, aunque algo pomposo, tigre. La pareja recibe sus nombres de Juan Calvino, teólogo reformista francés del siglo XVI, y de Thomas Hobbes, filósofo inglés del siglo XVII.

Bajo su aparente sencillez, se encuentra una de las tiras cómicas más complejas de finales del siglo XX. A pesar de que debe en parte de las fantasías de Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay, sus múltiples referencias (El Quijote, Hamlet, Kafka, Nietzsche, Picasso. ) y las reflexiones del autor (en boca de Calvin) sobre arte, cultura, política, filosofía, temas trascendentales (vida, muerte, Dios) han convertido a Calvin y Hobbes en una de las tiras cómicas de referencia, que ha dado lugar a muchas y variadas interpretaciones para intentar abarcar la magnitud de todo lo que Watterson legó con Calvin y Hobbes.

Os dejo la primera tira y la última, que deja un final más que abierto para un posible regreso, ¡ojalá!

Calvin: Hasta luego. Me voy a ver mi trampa para tigres!!
Calvin: Ayer puse un sandwich de atún así que seguro que tengo un tigre ya!
Padre: ¿Les gusta el atún?
Calvin: Harían cualquier cosa por un sandwich de atún.
Hobbes: Parecemos un poco estúpidos por ello.

Calvin: Wow, ha nevado muchísimo esta noche, ¿no es genial?

Hobbes: Todo lo anterior ha desaparecido, el mundo parece nuevo!!!

Calvin: Año nuevo, vida nueva.

Hobbes: Es como un gran folio donde pintar.

Calvin: Un día lleno de posiblilidades.
Calvin: Es un mundo mágico, viejo amigo!
Calvin: ¡Vamos a explorarlo!


P.D Espero que vuelvan las tiras, son mis personajes favoritos con gran diferencia.

El Nacimiento del Joker

Viendo que la entrada anterior ha dado lugar a confusiones, escribo esta. El Joker no nació en el cómic de La Broma Asesina, se remonta mucho más allá. Ese cómic, no es más que una excusa para dotar de un pasado a un personaje que no lo necesita en absoluto.

El Joker, no es sino, el mejor villano, no sólo de Batman, sino de todos los personajes de cómic existentes. Mundialmente conocido por sus escalofriantes bromas mortíferas, por sacar de quicio a Batman y por su increíble capacidad para escapar de su mayor enemigo.

La imagen del Joker está inspirada en El Hombre de Ríe de Víctor Hugo. Su primera aparición se produjo en el cómic Batman Nº 1 a comienzos de 1940. Esta historia ha sido renombrada años después como "Batman meets The Joker".

La historia de la idea principal de este personaje, tiene tantas versiones como la del propio Batman,la disputa se da entre Bob Kane y Jerry Robinson. Éste último asegura, que desde David y Goliat hasta Sherlock Holmes y Moriarty, era obvio que cada héroe importante tenía un adversario digno que realmente le fortalecía. Afirma que cuando propuso por primera vez el concepto de villano, un boceto de Joker, Bob y Bill se entusiasmaron.

Bob Kane, por otro lado tiene otra versión de los hechos completamente distinta. Dice que él había tomado el original del Hombre que ríe de cuando era un niño. Prácticamente anula a Jerry por solo tener 18 años cuando esto ocurre y desvincula totalmente el origen del personaje con el otro autor. Lo que hace es afirmar que Jerry dibujó al Joker una vez que él y Finger tenían ya el diseño inicial.

En Batman 1 se presenta a Joker como un payaso sin que en ningún momento se explique el pasado, pero mientras se creaban nuevos prototipos de enemigos, en The Man Behind The Red Hood, se explica el origen del Joker, que fue un antiguo trabajador de un laboratorio cuya piel y rostro cambian a la típica de un payaso tras ser expuesto a unos productos químicos. Esta historia es innecesaria, ya que rebaja el índice de grandeza y el mito que envuelve al villano. Desvirtúa la imagen que se nos presentaba de personaje loco, que se lo pasaba bien con su maldad pura, ahora es solo el resultado de un accidente.

La imagen original (y actual) es la de un brillante criminal psicópata con tendencias al sadismo y un extraño sentido del humor de intenciones claramente patafísicas, que atormenta a gente inocente y gusta de la muerte por el simple placer de matar. Es la representación preclara del caos y el crimen en contraposición al orden y la justicia que encarna Batman. Sin embargo, el grado de paralelismos existentes entre Batman y el Joker hacen dudar de las verdaderas diferencias entre uno y el otro. De hecho es recurrente la afirmación en los cómics que entre ambos algún día se terminarán matando. 

Podría extenderme de forma infinita hablando del personaje que más admiro, tanto por su creación como por la enorme carga psicológica que produce. Ya he hecho una entrada suficientemente larga como para seguir. Os dejo otra foto del Joker hecha por mi!!

La Broma Asesina (The Killing Joke)

La historia nos presenta un pasado para “Joker”. En este caso podemos observar un personaje de lo más normal, casado y a la espera de ser padre, que se ve envuelto en un atraco con el fin de obtener dinero para mantener a su familia después de haber sido despedido. Es aquí donde la primera diferencia psicológica se hace presente, es ahora cuando vemos que el personaje que hemos llamado “Joker” durante mucho tiempo, y del que no sabíamos nada de su pasado, nos muestra su lado humano y poco a poco una evolución hasta llegar a ser un delincuente sin escrúpulos por un motivo concreto y no porque haya surgido como tal.

Es en esta historia donde se nos representa la crueldad en persona, donde se enfatiza la macabra satisfacción que el villano tiene hacia el resto de la humanidad. Nos muestra un relato en el que “Joker” dispara a la hija del comisario Gordon y bromea acerca de ella, Bárbara, que era bibliotecaria y su paralelismo con un libro en el momento en el que cae de espaldas sobre una mesita con un tiro en el vientre. 

Es considerada una de las mejores historias del cómic de Batman, ya que en ella se representa la relación que mantienen ambos personajes. Sin embargo, la mayor importancia de La Broma Asesina radica en el hecho de que se ahonda en la parte más cruel y descabellada del  personaje del “Joker”. Se ve su afán por demostrar que cualquier persona puede volverse loca con una dosis de psicología adecuada. Lo que nos demuestra que el personaje, considerado como un demente, tiene cierta capacidad de discurrir perversos y psicóticos planes para demostrar que no está sólo en el mundo, que cualquiera puede acabar igual que él.

Al final vemos un Batman que sucumbe a la risa del “Joker” lo que nos deja divagando con el hecho de que quizá el guardián de Gotham también se haya vuelto loco como aquel al que está intentando combatir. De ahí la increíble fuerza psicológica y mental que produce el personaje que analizamos.